про Театр

В театре я последний раз был так давно, что и не упомню когда. В какой-то из прошлых жизней.
И напрочь забыл (а может, никогда и не знал), какое это удивительное чудо само по себе - театральный спектакль - в театре, который не просто театр, а Театр. Когда уже от метро - толпы алкающих лишнего билетика, в фойе - толкучка приодетых("мы оказываем уважение артистам, наряжаясь ради них"(с) Катерина Форкосиган) и взволнованных предстоящим людей, и этот фантастический момент - когда в зале гаснет свет, публика стихает в ожидании, освещается сцена - на ней еще ничего не происходит, но она уже живет, спектакль идет..."куда ж нам плыть?"©
В Театре Сатиры гастролирует БДТ. Вчера ходил на "Квартет" Р.Харвуда - пьесу о звездах, искусстве и старости, поставленном в БДТ специально для 4-х звезд: Лаврова, Шарко, Басилашвили и Фрейндлих. Лаврова уже нет, Шарко тоже заменили менее знаменитой актрисой - но Алиса Бруновна и Олег Валерианович на месте, и в своем своеобычном блеске.
Еще одно открытое мной для себя отличие Театра от театра - не столь уж важно, получается, насколько затрагивает за живое сама пьеса, сама постановка и т.д.
...Все так привыкли жить в театре без Мочалова, что уже не понимают, что он даст, если придет.
Поэтому его и не ждут.
Остались смутные легенды да воспоминания людей, которых он брал в полет.
И в легендах и памяти остались не овации и сколько ему венков подносили, или как студенты его на колеснице везли (как про других знаменитых артистов), а осталось, что по десять раз на одну постановку ходили, чтобы услышать, как он в третьем акте одну фразу говорил.
Остались слухи не о постановке, или режиссуре, или ансамбле, а о том, как люди плакали на этой фразе. Ну, не на одной, конечно.
И не потому, что фраза трогательная или страшная – ее автор написал, а потому и оттого, как ее Мочалов говорил.
Фразы остались, Мочалова нет.
Сейчас плачут, когда пьеса делает жалобный поворот, а у Мочалова – от восторга полета и понимания высоты – не так живем, братцы-люди.© Михаил Анчаров "Дорога через хаос"
Вот где-то тот самый случай. Сама по себе пьеса меня, скорее всего, не заинтересовала бы. После легендарных "Соло для часов с боем", "дальше - тишина", после того, как на этой теме - старость+предчувствие конца+ars longa! - оттоптались десятки-сотни великих и поменьше - пьеса "Квартет" ничем особым не выделяется. Постановка, пожалуй, тоже - ни гениально, ни отстой. И возможно даже, что так и было задумано постановщиком, во всяком случае - так получилось правильно.
Потому что соль как раз не в сюжетных перипетиях, а в Мочалове: в Мочалове-Фрейндлих, и Басилашвили, и Шарко, которой не было, и Лаврове-Реджи, которого я уже не увижу - а как смачно, наверное, он орал в кулису "Анджееелаааа! Сууукааа! Мармелаааад!!!"
И когда в финальной сцене актеры и персонажи под фонограмму "Риголетто" уплывают в глубь, растворяются - это и актеры и персонажи уходят. Актеры (и персонажи) не старой школы, нет - старой эпохи. Эпохи, когда все - и даже ложь, даже бессмыслица - было наполнено смыслом. Потому что смыслом - что угодно, и искусство в том числе - наполняют люди, человеческая их составляющая. На каком бы языке они ни разговаривали, и каким бы лозунгам ни присягали их (и наши) Большие Начальники.
Потому что "искусство бессмысленно, если не заставляет биться сердца"©из спектакля